ศิลปะ จากทุกแขนง ที่ถูกบรรจงสร้างจากศิลปินต่างๆ เรารวบรวมมาให้คุณที่นี่

ศิลปะ จากทุกแขนง ที่ถูกบรรจงสร้างจากศิลปินต่างๆ เรารวบรวมมาให้คุณที่นี่

5ภาพวาดสมัยใหม่

5ภาพวาดสมัยใหม่

1. การสะบัด หยด และสาดสี
โดยได้แรงบันดาลใจจากผลงานของ Jackson Pollock ซึ่งเป็นศิลปินเอ็กซ์เพรสชันนิสม์แนวนามธรรมชาวอเมริกัน ภาพการสะบัดสีและลวดลายของหยดสีทำให้เกิดความรู้สึกที่ผสมผสานและมีพลังในการออกแบบโปรเจกต์ ซึ่งสวยงามเป็นอย่างยิ่งสำหรับบรรจุภัณฑ์และการออกแบบสิ่งพิมพ์ขนาดใหญ่ เช่น โปสเตอร์และแบนเนอร์ รูปภาพประเภทนี้นำสีสัน ลวดลาย และการเคลื่อนไหวมาสู่เลย์เอาต์ ในขณะที่สร้างฉากหลังที่กลมกลืนและหลากหลายอย่างน่าเหลือเชื่อสำหรับงานพิมพ์และโลโก้

5ภาพวาดสมัยใหม่

2. บล็อกสี
ศิลปะได้ก้าวไปสู่ระดับใหม่ของความเป็นนามธรรมผ่านผลงานของ Mark Rothko จิตรกรชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียงจากภาพวาด “Color Field” ขนาดใหญ่ของเขา ภาพวาดขนาดมหึมาของเขาได้สำรวจศักยภาพทางจิตวิทยาและความน่าทึ่งของบล็อกสี
เพื่อสร้างลุคบล็อกสีในการออกแบบของคุณเอง ให้ดูผลงานของ Rothko รวมถึงผลงานของจิตรกรชาวดัตช์ Piet Mondrian ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกผลงานศิลปะแบบนามธรรมสมัยใหม่สำหรับแรงบันดาลใจจากกราฟิกที่เต็มไปด้วยสีสัน
ศิลปินทั้งสองรายนี้เป็นแหล่งที่มาสำคัญของแรงบันดาลใจสำหรับนักออกแบบนานาชาติหรือสไตล์สวิสยุค 1950 และไม่น่าแปลกใจเลยที่บล็อกสีอันเรียบง่ายสร้างฉากหลังที่เรียบง่ายและน่าทึ่งสำหรับเลย์เอาต์แบบตาราง

5ภาพวาดสมัยใหม่

3. ลวดลายหินอ่อน
ซูมินากาชิ หรือศิลปะหินอ่อนโบราณของญี่ปุ่น เป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะแบบนามธรรมที่เก่าแก่ที่สุด โดยเป็นตัวอย่างแรกที่รู้จักกันซึ่งสืบย้อนไปถึงศตวรรษที่ 10
ศิลปินจะลอยหมึกสีบนน้ำก่อนที่จะถ่ายโอนมันไปยังพื้นผิวที่ดูดซับสี เช่น กระดาษหรือผ้า แต่ละตัวอย่างลวดลายหินอ่อนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และผลลัพธ์ที่ได้นั้นสวยงามและเป็นแบบนามธรรม
เนื่องจากกระดาษลวดลายหินอ่อนถูกใช้ในการผลิตหนังสือในช่วงศตวรรษที่ 18 และ 19 รูปแบบศิลปะนี้จึงมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับการพิมพ์และลัทธิปัญญานิยม ลองใช้พื้นหลังลวดลายหินอ่อนในการออกแบบหนังสือหรือเครื่องเขียน หรือใช้บนเว็บไซต์เพื่อเพิ่มคุณภาพที่จับต้องได้มากขึ้นให้กับดีไซน์ดิจิทัล

5ภาพวาดสมัยใหม่
4. ศิลปะแบบคิวบิสม์
ในช่วงเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ศิลปิน Pablo Picasso และ Georges Braque พยายามที่จะแสดงมุมมองที่เป็นไปได้ทั้งหมดของเนื้อหาหรือวัตถุทั้งหมดในคราวเดียวกัน ผลของการทดลองคือศิลปะแบบคิวบิสม์ ซึ่งเป็นสไตล์ศิลปะแบบนามธรรมที่เนื้อหาซึ่งสามารถระบุตัวตนได้อย่างหลวมๆ นั้นปรากฏแยกส่วนกันและเป็นรูปทรงเรขาคณิต
สไตล์นี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมโดยจิตรกรชาวรัสเซีย Wassily Kandinsky ซึ่งทำให้ศิลปะแบบคิวบิสม์เป็นนามธรรมมากขึ้น และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ศิลปะหลายคนว่าเป็นผู้บุกเบิกงานศิลปะแบบไร้รูปลักษณ์
ปัจจุบันนักออกแบบสามารถทำให้ศิลปะแบบคิวบิสม์ทันสมัยมากขึ้นได้ด้วยพื้นหลังแบบโพลีต่ำและระนาบทางสถาปัตยกรรม โดยให้คุณลักษณะ 3 มิติที่สมจริงแก่ลวดลายพื้นหลัง ภาพประกอบเวกเตอร์ และการออกแบบแอป

5. ศิลปะลายเส้น
Joan Miró ศิลปินชาวคาตาลันได้ผสมผสานภาพวาดและภาพวาดลายเส้นแนวนามธรรมเข้ากับเนื้อหาแบบเหนือจริง ผลงานส่วนใหญ่ของเขาใช้หรือได้รับอิทธิพลจากกระบวนการพิมพ์บนแผ่นหิน ซึ่งมีส่วนสร้างความรู้สึกแบบกราฟฟิกของงานศิลปะของเขา
ศิลปะลายเส้นนามธรรมซึ่งใช้เส้นที่เรียบง่ายและต่อเนื่องกันเพื่อสร้างรูปแบบและรูปทรงเป็นจุดเด่นของงานของ Miró และของศิลปินแนวนามธรรมอื่นๆ อีกมากมายที่ทำงานในช่วงปี 1950 และ 1960
ศิลปะลายเส้นมีความสวยงามอยู่ในความเรียบง่ายของมัน และนักออกแบบสามารถใช้เพื่อสื่อสารแนวคิดและในการสร้างไอคอนและโลโก้

Tags

แชร์:

บทความที่เกี่ยวข้อง
เรื่องอื่นๆ